Pilar Ovalle
Pilar Ovalle Vergara (Santiago, Chile 30 de septiembre de 1970) es una escultora adscrita al constructivismo y al arte geométrico a través del uso de la madera.
Estudió arte en el Instituto de Arte Contemporáneo con una especialización en la Pontificia Universidad Católica de Chile. En su trabajo ha desarrollado un lenguaje escultórico personal donde hace reminiscencias a las tradiciones ancestrales de los pueblos originarios; la artista busca «otorgar un aspecto vital a sus obras por medio de juegos de texturas, nudos y vetas naturales de la madera a la que luego aplica aceite impermeabilizante que permite el emplazamiento de las esculturas en espacios exteriores».
Con varias exposiciones en Brasil, San Francisco, Nueva York y sus obras en los museos de Oscar Niemeyer en Curitiba, en el Ludwig Museum de Arte Contemporáneo de Budapest, o en el Royal Botanical Gardens Collection de Canadá, su trabajo ha sido su espejo, el soporte en el que ha ido plasmando honesta y descarnadamente los procesos de su vida.
En su primera fase sus retazos de madera ensamblaban perfectamente, pero en la vida a ella no le parecía que ocurría lo mismo, luego fueron los despuntes de la propia naturaleza los que van dando vida a su obra.Se fue al Sur en 2004 y empezó a recolectar los trozos que la tierra iba dejando en los bosques, en las orillas de los lagos. Aprendió a curvar la madera en Chiloé y fue uniendo estos tesoros encontrados con la madera nueva estandarizada. Trozos casi petrificados que han forjado el viento y la tierra, unidos a la madera lisa, pulida y formateada; natura y cultura que se encuentran, se unen con toda la fuerza de la vida que tan bien expresan piezas como ‘Alma’, ‘Árbol’, ‘Dos hemisferios’, ‘Fertilidad’, ‘Desterrada’, ‘Transfiguración’, ‘Oruga’. Trabajó así hasta 2012 y luego empezó con las cabezas.
Lo orgánico está siempre presente en sus esculturas; el elemento encontrado, las raíces y las maderas labradas por fuerzas naturales, constituyen el alma de su trabajo, como prolongaciones de trozos acuciosamente trabajados y ensamblados por la artista.
1 producto
Acerca del Artista:
Pilar Ovalle
Pilar Ovalle Vergara (Santiago, Chile 30 de septiembre de 1970) es una escultora adscrita al constructivismo y al arte geométrico a través del uso de la madera.
Estudió arte en el Instituto de Arte Contemporáneo con una especialización en la Pontificia Universidad Católica de Chile. En su trabajo ha desarrollado un lenguaje escultórico personal donde hace reminiscencias a las tradiciones ancestrales de los pueblos originarios; la artista busca «otorgar un aspecto vital a sus obras por medio de juegos de texturas, nudos y vetas naturales de la madera a la que luego aplica aceite impermeabilizante que permite el emplazamiento de las esculturas en espacios exteriores».
Con varias exposiciones en Brasil, San Francisco, Nueva York y sus obras en los museos de Oscar Niemeyer en Curitiba, en el Ludwig Museum de Arte Contemporáneo de Budapest, o en el Royal Botanical Gardens Collection de Canadá, su trabajo ha sido su espejo, el soporte en el que ha ido plasmando honesta y descarnadamente los procesos de su vida.
En su primera fase sus retazos de madera ensamblaban perfectamente, pero en la vida a ella no le parecía que ocurría lo mismo, luego fueron los despuntes de la propia naturaleza los que van dando vida a su obra.Se fue al Sur en 2004 y empezó a recolectar los trozos que la tierra iba dejando en los bosques, en las orillas de los lagos. Aprendió a curvar la madera en Chiloé y fue uniendo estos tesoros encontrados con la madera nueva estandarizada. Trozos casi petrificados que han forjado el viento y la tierra, unidos a la madera lisa, pulida y formateada; natura y cultura que se encuentran, se unen con toda la fuerza de la vida que tan bien expresan piezas como ‘Alma’, ‘Árbol’, ‘Dos hemisferios’, ‘Fertilidad’, ‘Desterrada’, ‘Transfiguración’, ‘Oruga’. Trabajó así hasta 2012 y luego empezó con las cabezas.
Lo orgánico está siempre presente en sus esculturas; el elemento encontrado, las raíces y las maderas labradas por fuerzas naturales, constituyen el alma de su trabajo, como prolongaciones de trozos acuciosamente trabajados y ensamblados por la artista.
